Tout le monde peut dessiner, mais sans forcément savoir faire de bons traits… Pourtant, la base d'un dessin réussi associe les traits aux effets évoqués sur la page. La nature du papier utilisé et les matériaux disponibles peuvent également influencer le résultat final. Quand on est seul au début de son apprentissage, il n'est pas toujours évident de connaître les bonnes techniques à adopter pour réussir ses dessins. Pour vous aider à devenir un meilleur dessinateur, voici quelques conseils simples à prendre en compte.
1 Utilisez les bons matériaux
2 Tenez bien votre crayon pour des dessins réussis
3 Savoir tracer des lignes sur papier
4 Technique d'ombrage et de pointillisme pour plus d'originalité
5 Dessinez des dessins en perspective
6 Utilisez des formes de base pour dessiner plus facilement
7 Créez des effets d'ombre et de lumière dans votre dessin
Utiliser les bons matériaux
Un bon dessin ne peut se faire sans les bons matériaux. Dans de rares cas et en fonction de vos compétences en dessin, vous pourrez peut-être encore faire un bon croquis avec une petite feuille de papier et un simple crayon. Cependant, pour bien faire les choses, il faut bien choisir ses matériaux.
Le crayon est le principal matériel nécessaire pour dessiner. Un crayon graphite fonctionnerait très bien pour un effet monochrome. Mais, pour évoquer plus de profondeur et de sensations dans un dessin, l'utilisation des couleurs est essentielle. En fait, les couleurs rehaussent nettement l'aspect visuel d'une image dessinée en lui donnant plus de pouvoir expressif. Les crayons de couleur peuvent être utilisés pour estomper ou estomper un contour fermé ou non fermé. L'utilisation de crayons de couleur vous donnera une surface lisse pour créer facilement une pièce réaliste.
Le choix du papier à dessin influence également l'aspect final du dessin. Des types de papier spéciaux, tels que le papier cartonné Canson, sont recommandés pour de meilleurs résultats. Et pour délimiter ou tracer des lignes en gras, vous devez utiliser des crayons aquarelle.
Tenez bien votre crayon pour des dessins réussis
La manière simple dont vous tenez le crayon peut déterminer le succès d'un dessin ou d'une image dessinée. Dans la plupart des cas, nous avons tendance à tenir notre crayon avec trois doigts. Cette posture est correcte tant que vous appliquez une certaine pression sur le crayon entre le bout de votre index, de votre majeur et de votre pouce. Il ne faut cependant pas trop serrer non plus, pour éviter que cette pratique n'influence la souplesse de vos doigts pour réaliser le dessin. De plus, il n'est pas recommandé de tenir le stylo en position verticale.
Vous pouvez également prendre le crayon au milieu. Mais, pour cette technique, il serait conseillé de poser les doigts sur la partie proche de l'extrémité qui contient la petite gomme. Dans ce cas, de petits mouvements suffisent pour obtenir de grands effets sur le papier. Certains designers et enseignants sont plus à l'aise en tenant leurs crayons sous la paume de leur main. Dans cet esprit, les mouvements sont contrôlés par l'index et le majeur pour des lignes audacieuses, des traits dynamiques et des détails linéaires plus impressionnants. Il est également possible de dessiner avec un crayon posé sur la paume de la main. Cette option vous permet de bien dessiner que vous soyez debout ou assis.
Il existe plusieurs façons de tenir le crayon, mais pour que vous réussissiez vos dessins, choisissez la position qui vous convient le mieux et dans laquelle vous vous sentez vraiment à l'aise.
Apprendre à tracer des lignes sur papier
Les lignes constituent la base d'un dessin dans son ensemble. Aussi, à la base, un dessin est une représentation de plusieurs lignes qui se croisent ou non qui évoquent un message précis. Les lignes permettent de délimiter un contour, définir un objet, une oeuvre ou autre. Par conséquent, si vous voulez apprendre à dessiner, il est plus qu'important que vous sachiez tracer les lignes.
Les lignes peuvent varier en longueur, largeur, valeur et peuvent être droites, courbes, ondulées, irrégulières ou autres. Selon leur épaisseur, on observe les traits avec des traits fins, des traits moyens et des traits épais. Pour créer un effet d'illusion et exprimer un état émotionnel intense, il est conseillé d'utiliser des lignes droites. Selon l'aspect que vous souhaitez donner au dessin, vous pouvez les orienter horizontalement, verticalement ou en diagonale. Généralement, une approche horizontale évoque un regard plus large et une approche verticale un regard plus fin et plus concis. Les dessinateurs utilisent des lignes verticales pour la plupart des dessins simples. Mais, dans le cas de dessins larges et profonds, ils n'hésitent pas à utiliser des lignes horizontales.
Par contre, les lignes diagonales sont utilisées pour évoquer des mouvements, une agitation, un changement ou toute variation. Pour mettre en valeur certaines parties d'un dessin, il est conseillé de faire des traits d'accentuation ou des traits forts. Ces lignes donnent plus de visibilité pour se démarquer de l'ensemble. Par exemple, vous pouvez accentuer les lignes de contour d' un objet dessiné afin qu'il apparaisse au premier plan.
Technique d'ombrage et pointillisme pour plus d'originalité
Technique de dessin qui consiste à mélanger l'aspect général de l'image, l'ombrage permet d'obtenir une représentation plus originale. Il faut cependant veiller à ne pas rendre le dessin trop flou. Pour ce faire, dessinez simplement un objet et ombrez-le comme vous le souhaitez. Ensuite, à l'aide d'un mouchoir, d'une serviette en papier ou d'une boule de coton, mélangez délicatement le tout.
Le pointillisme est aussi une technique moderne pour dessiner plus facilement et efficacement. Cette technique de dessin consiste à faire divers points regroupés pour évoquer une image dans son ensemble. Pour faire un dessin au pointillisme, un liner ou un marqueur noir peut être utilisé. Cependant, ce type de dessin demande beaucoup de temps et de précision, car techniquement pour remplir une image de points, il faut assembler des centaines voire des milliers d'éléments.
Dessiner des dessins en perspective
Pour qu'un dessin soit plus réaliste, il faut quitter l'univers 2D pour passer à la 3D et un univers 3D se caractérise par la perspective. Pour faire un dessin en perspective, un ou plusieurs points de fuite doivent être définis. Dans la règle de perspective, toutes les lignes du dessin convergent vers les points de fuite.
Pour apprendre à dessiner, vous pouvez d'abord vous entraîner avec un point de fuite pour faire des dessins en perspective linéaire. Le point de fuite doit être devant le champ de vision de votre œil dans le dessin. Ensuite, tracez une ligne horizontale passant par ce point et des lignes diagonales. Tout ce que vous avez à faire est de construire des objets ou des images à partir de ces lignes qui entourent le point. La perspective linéaire est principalement utilisée pour dessiner des routes, des voies ferrées ou des couloirs.
Pour dessiner des maisons ou des objets tridimensionnels, on utilise généralement deux points de fuite placés à des endroits opposés sur la feuille. Ces deux points doivent être sur la même ligne horizontale imaginaire que vous pouvez tracer avec une ligne fine. Une fois les points choisis, tracez des lignes directrices diagonales qui se croisent à un endroit précis sur le papier. Les courbes de niveau de vos dessins doivent être comprises dans le champ de vision offert par ces deux points de fuite.
Utilisez des formes de base pour dessiner plus facilement
Pour dessiner vos dessins plus facilement, vous pouvez très bien utiliser les formes de base. Pour ce faire, divisez les objets que vous souhaitez dessiner en une forme de base. Ces formes seront utilisées pour définir les contours du dessin, et pour commencer, elles doivent être dessinées en lignes fines. Ces formes peuvent être des carrés, des rectangles, des triangles, des cercles, des trapèzes, des losanges ou autres.
Les formes de base vous permettent de ne pas vous perdre dans l'intégralité de votre dessin, cependant, toujours se rapprocher de ces formes pourrait avoir un impact négatif sur votre rendu final en créant des dessins raides et amateurs. Il est bon de se rappeler que les contours ne sont pas le produit d'un dessin, ils ne servent que de guide pour créer des dessins plus précis.
Créez des effets d'ombre et de lumière dans votre dessin.
En plus de la perspective, la dualité entre la lumière et l'ombre peut également aider à rendre un dessin plus réaliste et plus beau en ajoutant de la dimension et une meilleure atmosphère. De plus, un dessin en perspective n'est pas complet sans ombres. La direction des ombres est définie par rapport à un point source de lumière pour évoquer une image similaire aux effets de la lumière du soleil sur les objets.
La création de zones d'ombre dans un dessin évite les impressions ternes, plates et sans vie. Un crayon est généralement utilisé pour créer ces zones d'ombre. A priori, plus les traits sont foncés, plus la zone d'ombre est profonde et intense.
Il existe trois principales techniques d'ombrage : l'ombrage régulier, l'ombrage irrégulier et l'ombrage circulaire. Un ombrage régulier est obtenu en gardant la position du crayon dans une direction régulière. Pour faire un ombrage irrégulier, suivez simplement une technique inverse à l'ombrage régulier. L'ombrage circulaire est effectué en mouvements circulaires plutôt qu'en traits droits ou irréguliers.